技能熟練是音樂表演最基本的要求,熟練的技能產生于長時間的反復練

習中,大腦皮層受到經常性的刺激,感知與動作反應相互聯系并不斷地相互

調節,也就是一種動作定型。如果一個演員初次登臺,由于心理緊張,還不

能進入習慣的演奏或演唱狀態,這時候準備不充分、技能技巧不過硬,就很

容易受到外界的干擾,出現意外的錯誤和遺忘現象,特別是遇到表演的難

點,就更容易引起內心的慌亂,導致不能進行自我控制,出現心慌腿抖、臉

色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、走音離調等現象。要

解決這一問題,把在舞臺上的緊張狀態變為從容不迫,就需要在日常的訓練

上注意控制表演速度上的節奏、力度上的節奏和心理上緊張和松弛的節奏,

設法使機械式的動作結構變得生動化、性格化,培養自信心和自我調整能

力,在思想上和技藝上同時進步,這樣才能夠把握自己的心理狀態,克服不

良因素的影響,使表演順利進行,并取得應有的效果。

表演者對觀眾回饋的反應

表演者需要“接受他人(觀眾)的態度”(米德,《心靈、自我和社

會》),這就要求演員與觀眾進行交流,從觀眾的反饋中判斷自己的藝術再

創作,是否引起觀眾的共鳴。在創作過程中,只有不斷地采取觀眾的態度

才能從觀眾的角度出發指導自己的行動,認識到如何做才能夠讓自己的藝術

打動觀眾。正如萊奧波爾德·莫扎特所指出的,演奏家“必須用這樣一種方

式去表演每一首樂曲,即他自己已被樂曲所感動。”音樂舞臺上,觀眾的反

饋對于表演者心理起著重要的作用。而在現在的許多舞臺音樂表演中,演員

也越來越注重與觀眾在現場直接面對面的溝通和交流。最突出的例子可以首

推大型歌會《同一首歌》,在表演中我們經常看到舞臺上的演員走下舞臺

走到觀眾中間,與他們一起演唱,演出已經擴展到了觀眾當中。成功的演

員,總會給觀眾創造一些主動參與的空間,觀眾的熱情回應一方面制造了良

好的演出效果,另一方面更激發了表演者充沛的藝術感情

表演者自身的素養

音樂表演者的自身素養,不僅指生理條件和嗓音,還包括音樂感知、表

情動作、音樂記憶、音樂想象、音樂感受等能力。當然,更重要的是要有一

種音樂的直覺。音樂中的直覺是音樂表演中的重要心理要素,指不依靠任何

媒介,敏感地、直接地領會與體驗音樂的能力,也就是我們通常所說的樂

感。大提琴家卡薩爾斯就曾說過:“據我所見,直接感覺是,而且永遠是作

曲和表演的決定因素,而理解力和技術也起著重要的作用然而,直接感

覺才是創作的決定性的因素。真正賦予音樂以生命力的是音樂的本能。”這

實際上強調了表演者音樂感覺的重要。作為音樂表演的一種重要的心

力,擁有了直覺,就能夠憑借它自然流暢的把握音樂的運動形態、風熱及

特色,體會到音樂獨特的美感和音樂中蘊含的各種情感。音樂直覺和表追

的個人天賦、音樂素養有一定關系,但是豐富的生活體驗和廣博的文化之木

修養更起著決定性的作用,所以就需要表演者在平時的音樂表演實踐過程,

一方面進行嚴格正確的基本技術技巧和視唱聽音的訓練,另一方面有意識地積

累生活體驗,提高自身修養,提高音樂審美鑒賞能力,培養對音樂的直覺。只

有這樣,才能賦子音樂表演以更強大的生命力,打造更加動入的情感空間